Don Cornelius, le père de la mythique émission Soul Train, est décédé ce 1er février au petit matin apprend-on auprès de l’AFP. Voix de basse envoûtante et enivrante, toujours élégant, Don Cornelius avait eu l’idée de créer son émission durant le Mouvement des droits civiques dans les années 70 aux États-Unis afin de promouvoir la musique noire totalement ignorée des grands médias du pays.

Le 17 août 1970, Soul Train voit donc le jour sur WCIU-TV et le succès est immédiat, le public adhérant en masse à cette émission où toutes les plus grandes stars de la soul et du funk vinrent se produire, comme James Brown, Michael Jackson, Barry White, Al Green, Marvin Gaye ou Whitney Houston.

Véritable icône de la chanson afro-américaine, Don Cornelius quitte son émission en 1993, mais celle-ci continue d’être diffusée jusqu’en 2006.

Don Cornelius a été retrouvé mort des suites d’une blessure par balle à l’âge de 75 ans comme l’a confirmé à l’AFP Sara Faden de la police de Los Angeles, se refusant à parler pour le moment de suicide, comme le rapportaient certains médias américains.

Alors qu’elle brillait quelques heures plus tôt sous les flash des photographes à l’occasion du Dîner de la Mode contre le Sida, Laura Smet a été interpellée ce matin par la police, déambulant dans la rue complètement nue.

Après le gala de charité organisé en vue de récolter des fonds en faveur du Sidaction, il semblerait que la fille de Johnny Hallyday et Nathalie Baye ait quelque peu prolongé les festivités. Selon Le Parisien, les policiers ont été appelés Rue Furstemberg parce que des jeunes femmes s’exhibaient nues à la fenêtre d’un appartement. C’est en arrivant sur place à 8h30 ce matin qu’ils ont découvert Laura Smet marchant dans la rue, entièrement nue.

L’actrice « sous l’emprise d’alcool et de stupéfiants » a immédiatement été emmenée en cellule de dégrisement. Elle en est ressorti trois quarts d’heure plus tard.

 David Guetta

Le DJ David Guetta est l’artiste français ayant remporté le plus d’argent en 2011. Avec des revenus qui ont été estimés à 3,2 millions d’euros en 2011.

La clé d’une telle réussite : multiplier les collaborations avec les plus grandes stars américaines (des Black Eyed Peas à Rihanna, en passant par Snoop Dogg).  Egalement vedette à l’international, le célèbre DJ est aussi producteur, ce qui lui permet de gagner d’autant plus.

Eddy Mitchell

Monsieur Eddy  a fait ses adieux à la scène l’an dernier avec une tournée d’une centaine de dates. Et a sorti fin 2010 son trente-troisième album studio « Come Back ».
 Revenus estimés : 3 millions d’euros.

Jean-Louis Aubert

L’ex-chanteur de Téléphone poursuit sa carrière solo avec autant de succès. Son dernier album, Roc’Eclair, sorti fin 2010 et vendu à plus de 300 000 exemplaires, est aujourd’hui triple disque de platine.
Revenus estimés en 2011 : 2,71 millions d’euros.

Mylène Farmer

La plus célèbre des rouquines françaises vient de sortir son Best Of.
Revenus estimés en 2011 : 2,66 millions d’euros.

Johnny Hallyday

Non seulement le chanteur n’a pas été en tournée l’an dernier mais les ventes de son dernier album, « Jamais seul », n’ont pas été fulgurantes… Revenus estimés : 2,62 millions d’euros

Nolwenn Leroy

L’ex-gagnante de la Star Academy a explosé en 2011, grâce à son album « Bretonne », resté longtemps en tête des charts français, avec 600.000 exemplaires écoulés.

Charles Aznavour

L’artiste a livré un album intitulé « Aznavour toujours » en août dernier à un public fidèle et toujours aussi nombreux.

Roberto Alagna

L’entrée sans doute la plus inattendue de ce classement. Le ténor Fran-italien séduit donc un public de plus en plus nombreux et vend aussi bien ses disques que ses places de spectacle…

Christophe Maé

Le chanteur confirme son succès de l’année précédente avec toujours de très bonnes ventes d’album et une tournée hexagonale qui ne désemplit pas.

Ben l’Oncle Soul

Récompensé par le prix Constantin (attribué aux révélations musicales) en 2010, Ben l’oncle soul entre à présent dans le top 10 des chanteurs les mieux payés de 2011.

Comme un testament, elle publiait en 2011 son autobiographie, sobrement intitulée The Life of Camilla Williams, African American Classical Singer and Diva. Quelques mois plus tard, la soprano Camilla Williams, célèbre pour avoir fait tomber les barrières de la ségrégation dans le monde de l’opéra, est morte. C’est chez elle, à Bloomington (Indiana), et entourée de ses proches, famille et amis, que la cantatrice, qui avait chanté en 1963 l’hymne national The Star-Spangled Banner en introduction au mythique discours de Martin Luther King (« I have a dream »), s’est éteinte, le 29 janvier 2012, des suites d’un cancer, à l’âge de 92 ans. Elle a rejoint son mari Charles T. Beavers, décédé en 1970, connu pour avoir été un des avocats de Malcolm X

Première Afro-Américaine à avoir signé un contrat professionnel avec une grande société d’opéra (1944), première Afro-Américaine à avoir chanté un rôle majeur avec l’Opéra national de Vienne (1954), première Afro-Américaine nommée professeur de voix à la Jacobs School of Music de l’Université d’Indiana, première Afro-Américaine à avoir enseigné au Conservatoire central de Pékin, membre active et durable de l’Association nationale pour l’avancement des gens de couleur : ses faits d’armes en attestent, sa destinée est intimement liée à celle des Etats-Unis.

Née le 18 octobre 1919 en Virginie (premier Etat où furent amenés, au XVIIe siècle, des esclaves noirs par la traite atlantique) dans une famille de musiciens autodidactes de génération en génération et plus jeune d’une fratrie de quatre, Camilla Ella Williams, dont le grand-père avait été chef de chorale et chanteur, a grandi entourée de musique : « Tout le monde chez moi chantait. Nous étions pauvres, mais bénis par la musique. » Fillette, elle danse, chante et joue du piano aussi bien à l’école qu’à son église baptiste, initiée aux oeuvres classiques par un professeur de chant gallois venu enseigner dans une école de jeunes filles blanches de la ville ségrégée de Danville et qui donnait en plus des cours à son domicile à des jeunes filles noires. Après avoir été diplômée du collège de l’Etat de Virginie, et alors qu’elle enseigne la musique et le chant dans sa ville natale de Danville, elle reçoit une proposition d’études à Philadelphie : elle part prendre des cours auprès du professeur Marion Szekely Freschl (qui enseigna à la prestigieuse école de musique de Juilliard), tout en travaillant comme ouvreuse dans un théâtre.

Régulièrement primée dans des compétitions de chant, elle se voit décerner en 1943 et 1944 le Marian Anderson Award lors des deux premières éditions du concours de chant créé par Marian Anderson : tout un symbole quant on sait que cette dernière fut elle-même une des pionnières de la lutte contre les préjugés raciaux dans le milieu, première artiste noire (toutes nationalités confondues) à chanter sur la scène du Met de New York, en 1955, et personnalité phare de la lutte pour les droits civiques dans les années 1960.

Après ses débuts en radio en 1944, Camilla Williams est la première Afro-Américaine à signer un contrat professionnel avec une grande maison d’opéra, et fait ses débuts en 1946 sur la scène de l’Opéra de New York dans le rôle-titre (Cio-Cio-San) de Madame Butterfly de Puccini. Suivront Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, La Bohème de Puccini, et Aida de Verdi, et des représentations à travers les Etats-Unis et l’Europe. Puis, plus tard, l’Afrique, l’Asie, l’Océanie, et des tours de chant en tant que soliste du Royal Philharmonic, du Berlin Philharmonic, des orchestres symphoniques de Vienne, Chicago, Philadelphie ou de la BBC.

En 1951, Camilla Williams réalise un enregistrement qui fera date : son interprétation de Bess dans Porgy and Bess, oeuvre culte de Gershwin, lui assure une reconnaissance mondiale et demeure aujourd’hui encore une référence.

En 1963, en plein mouvement des droits civiques, elle chante dans sa cité de Danville pour lever des fonds en faveur de l’action, et interprète à Washington, à la Maison Blanche, devant 250 000 personnes, l’hymne national américain The Star-Spangled Banner, accompagnée par George Malloy, en préambule au discours phare de Martin Luther King (« I have a dream…« ). L’année suivante, elle chante également lors de la cérémonie de remise du Prix Nobel de la paix.

Parmi les distinctions qu’elle a reçues, Camilla Williams avait été honorée en 1995 du tout premier « Lift Every Voice » Legacy Award de la National Opera Association, récompensant l’apport des artistes afro-américains au champ de l’opéra, auquel fit écho l’année suivante un prix remis par l’Université d’Harvard. En 2007, la Bibliothèque de Virginie en fit l’une des huit icônes d’un projet mettant à l’honneur les femmes de Virginie dans l’Histoire. En 2009, l’Opéra de New York et le Centre Schomburg de recherche en culture noire organisèrent un hommage à Camilla Williams, quelques mois avant qu’elle reçoive la médaille du président pour l’excellence de l’Université d’Indiana. Elle avait pris sa retraite opératique en 1971 et s’était consacrée à l’enseignement jusqu’en 1997.

David Hasselhoff est complètement fou de sa nouvelle chérie. La belle Hayley Roberts, jolie blonde de 31 ans, incarne le renouveau de l’acteur américain. Après ses déboires liés à la boisson, David Hasselhoff est sobre et heureux. Il est amoureux.

Rencontrée en janvier 2011 à Cardiff, la charmante Galloise demandait un autographe à la star des séries Alerte à Malibu et K 2000. Lui était juré de l’émission Britain’s Got Talent, et il a tout de suite aimé la fraîcheur de Hayley. Depuis, ils s’aiment. Ils viennent de fêter le premier annoversaire de leur romance.

David Hasselhoff, très entreprenant, a déjà demandé en mariage sa douce à deux reprises. A chaque fois, elle a répondu non. Idéal pour contrer les accusations à son encontre, la disant intéressée par l’argent et la notoriété de son amant de 59 ans.

Mardi 31 janvier, l’acteur, père de deux grandes filles (eues avec son ex-épouse Pamela Bach), a une nouvelle fois demandé en mariage sa compagne, depuis le pont du port de Sydney, l’un des principaux monuments de la ville australienne. C’est ce qu’il s’est précipité d’expliquer sur son compte Twitter, habillant la chose d’une paire de photos, comme nous le montre le Dailymail.

En revanche, il n’a pas dit si elle avait accepté ou pas, mais s’est contenté de poster : « J’ai encore essayé depuis le Sydney Harbour Bridge. Que pensez-vous qu’elle a répondu ? »

Sur les photos, on voit David Hasselhoff agenouillé devant Hayley Roberts, puis sur une autre les deux amoureux s’embrassent. On pourrait comprendre qu’elle a dit oui…

Sa première passion restant la musique, David Hasselhoff s’y est remis à fond ces derniers mois. Malheureusement, il a été contraint d’annuler sa tournée en Angleterre, les places ne se vendant pas. Il était prévu qu’il se produise dans sept villes britanniques en février et mars 2012. Du coup, sa chérie Hayley Roberts postait sur Twitter la semaine dernière : « Allez réserver votre place ou nous devrons annuler. » Ça n’a pas marché et tous les concerts sont annulés sauf celui de Londres, le 2 mars.

Pour finir, ajoutons qu’un crabe découvert récemment a été nommé The Hoff, en hommage à l’acteur et en rapport avec la pilosité de son torse. Ce crabe du Pacifique sud, découvert lors d’une expédition scientifique menée au large de la Géorgie du Sud, présente en effet la particularité d’être très poilu, rapporte la BBC. Normalement, la pilosité des crabes se situe plutôt autour des pinces, mais ceux-là sont poilus sur le ventre. « Leur surnom vous donne une bonne idée de ce à quoi ils ressemblent », explique le directeur de l’expédition, le professeur Alex Rogers.

En pleine tourmente depuis sa séparation d’avec Ashton Kutcher, Demi Moore passionne tristement les médias après son malaise et son hospitalisation.

Pourtant, l’actrice sera de retour au cinéma dans trois films ces prochains mois. Mère névrosée dans Another Happy Day, Demi Moore plongera dans la crise financière de Margin Call (le 4 avril) et dans l’adolescence de Miley Cyrus dans LOL Made in USA à la rentrée. L’occasion de revenir sur la carrière de cette star déchue des années 90.

1. Née Demi ou Demetria selon les sources, l’actrice a traversé une enfance mouvementée. Abandonnée par son père avant sa naissance, elle a été élevée par un beau-père alcoolique et violent qui s’est suicidé lorsqu’elle avait 18 ans. Poussée par son amie Nastassja Kinski, qui deviendra elle aussi actrice, la jeune Demi quitte l’école avant son diplôme pour tenter sa chance à Hollywood.

2. Demi Guynes adopte le patronyme Moore lorsqu’elle se marie avec le musicien Freddy Moore. Elle n’a alors que 18 ans. Le couple se sépare après quatre ans de vie commune, mais l’actrice conserve son nom. Demi Moore se marie avec Bruce Willis en 1987 et divorce en 2000. Cinq après plus tard, son mariage avec Ashton Kutcher passionne les médias au moins autant que leur séparation, sept ans plus tard.

3. Toute jeune actrice, Demi Moore est passée à deux doigts du rôle principal de Flashdance. Ne sachant pas comment choisir leur actrice, les producteurs ont demandé à une poignée d’hommes de regarder les auditions des trois candidates et de choisir avec laquelle ils souhaitaient le plus coucher. Jennifer Beals a été préférée à Demi Moore.

4. Grâce à Ghost (1990) et son romantisme d’outre-tombe, Demi Moore devient la nouvelle star des années 90 et décroche une nomination aux Golden Globes. Avant elle, Meg Ryan avait refusé le rôle, et Nicole Kidman a un temps été pressentie.

5. En août 1991, Demi Moore provoque un raz-de-marée dans les médias américains en posant nue et enceinte en couverture de Vanity Fair. Photographiée par la célèbre Annie Leibovitz, l’actrice alimente de nombreux débats à la télévision et dans les magazines et soulève un vent de protestation féministe avec cette couverture voulue « anti-Hollywood et anti-glamour« . Un an plus tard, l’actrice récidive : elle pose nue et entièrement peinte par l’artiste Joanne Gair.

6. Pour révéler une autre facette de son jeu, Demi Moore cherche à obtenir un rôle déjanté de la comédie policière Mon cousin Vinny (1992). Sans succès. Grâce à ce rôle, Marisa Tomei décroche l’Oscar du meilleur second rôle. Quatre ans plus tard, elle passe très près du rôle de Juliette Binoche dans Le Patient anglais, qui lui vaut à elle aussi un Oscar.

7. En 1996, elle est devenue l’actrice la mieux payée avec un cachet de 12,5 millions de dollars pour Striptease, un film polémique particulièrement mal accueilli. C’est encore à ce jour le plus gros salaire de Demi Moore pour un film.

8. À armes égales de Ridley Scott aurait dû être une film pivot dans sa carrière, en chute libre depuis le succès mondial de Ghost. Pour ce rôle de femme coriace qui s’engage dans l’armée, l’actrice n’hésite pas à se muscler et sa raser le crâne devant la caméra. Mais sa performance à Oscar est ridiculisée, et le film est un échec au box-office. Depuis, le cinéaste a avoué avoir tourné une meilleure fin où l’héroïne mourrait, refusée par le studio malgré d’excellents résultats en projection test.

9. Au cours de sa carrière, Demi Moore a rejoint Sylvester Stallone et quelques autres dans le triste club des acteurs « récompensés » par plusieurs Razzie Awards d’affilée. Elle a en effet été élué pire actrice de l’année à trois reprises en seulement deux années pour Striptease, La Jurée et À armes égales.

10. Après plusieurs années d’absence, Demi Moore orchestre un retour en grande pompe dans Charlie’s Angels : Les anges se déchaînent, où elle incarne un ange déchu mené par un désir de vengeance, en bikini sexy dès sa première apparition face à Cameron Diaz. La forte médiatisation autour de son rôle est encore citée pour expliquer le petit échec du film.

Another Happy Day, en salles le 1er février.

C’est le 15 novembre que Frédéric Lopez débarquait avec une nouvelle émission sur France 2 : Leurs secrets du bonheur. Il recevait alors une de ses fidèles amies, puisqu’il s’agit de la marraine de son fils : Florence Foresti. Le 7 février, c’est avec une toute nouvelle formule que l’animateur reviendra aux commandes de Leurs secrets du bonheur.

Hier, lundi 30 janvier, il a d’ailleurs enregistré l’émission aux côtés d’invités de choix : Jean Reno et Michaël Youn, venus parler du film de Daniel Cohen Comme un chef, dont ils se partagent la vedette. Une comédie qui risque de faire plaisir à vos papilles mais aussi à vos zygomatiques et qui sortira en salle le 7 mars. Quant à la craquante Anne Marivin, également invitée, on la retrouvera au casting de Il était une fois, une fois, en salles le 15 février.

Présente dans le canapé rouge de Michel Drucker, dimanche 29 janvier, Maud Fontenoy était aussi de la partie autour d’un Frédéric Lopez, rayonnant. Mais cela ne s’arrête pas là… En effet, pour la nouvelle formule de son émission Leurs secrets du bonheur, qu’il décrit comme « le prolongement naturel d’En terre inconnue« , Frédéric Lopez a visé haut et a réussi son coup.

En effet, comme le relatent nos confrères du magazine Gala, en kiosques demain, mercredi 1er février, il recevra le témoignage de Laeticia Hallyday, épouse de l’incontournable rockstar Johnny Hallyday. Elle évoquera en exclusivité, et hors plateau, le long chemin des adoptions de Jade et de Joy, avec ses doutes, ses difficultés et ses joies.

Un moment de bonheur à ne rater sous aucun prétexte… Rendez-vous sur France 2, le 7 février à 20h35, pour Leurs secrets du bonheur, présentée par Frédéric Lopez.

C’est une bien triste histoire que celle de Nick Santino, acteur de séries américain vu dans les soaps All my children et Haine et passion. L’acteur de 47 ans s’est suicidé dans la nuit de mardi à mercredi à son domicile new-yorkais. Il n’a pas supporté d’avoir fait piquer son pitbull Rocco quelques heures plus tôt.

Originaire de Brooklyn, Nick Santino vivait dans une résidence de l’upper West Side à Manhattan avec son chien Rocco. Selon le New York Post, la législation de l’immeuble a changé en 2010 et les chiens de type pitbull étaient dès lors interdits. Rocco avait cependant une dérogation, ayant intégré l’immeuble avant la mise en place de ce règlement, mais le voisinage aurait fait pression sur Nick Santino pour qu’il se débarrasse de son toutou. Mardi 24 janvier, jour de son 47e anniversaire, il se décide à faire piquer la bête mais regrette immédiatement son geste. Dans la nuit, il passe un dernier coup de fil à une ex-compagne avant d’avaler un cocktail de médicaments qui lui est fatal. Selon un ami, il a laissé une note expliquant son geste : « Aujourd’hui, j’ai trahi mon meilleur ami. Rocco avait confiance en moi et ne méritait pas ça. »

Nick Santino était orphelin et avait adopté Rocco après l’avoir trouvé dans un refuge. Sur Facebook, il avait expliqué qu’il n’avait pas sauvé son chien, mais que c’était Rocco qui l’avait sauvé.

Contacté par le New York Post, un membre de la régie de l’immeuble de Nick Santino a déclaré « être désolé que cet homme soit mort« , mais que « cela n’a rien à voir avec [leur] règlement sur les animaux de compagnie« . Une voisine raconte pour sa part que le chien n’était pas particulièrement bruyant, mais que « Nick a eu l’impression d’être victime d’une cabale« .

En 2011, Nick Santino est apparu dans deux épisodes de la série Royal Pains et dans un épisode de la saison 4 de Gossip girl.

Francis Tyskiewicz est mort la nuit dernière, dimanche 29 janvier, à l’aube de ses 57 ans. Il était le directeur de la rédaction de France Info. Un grand journaliste, un homme de radio, qui avait d’ailleurs contribué à la naissance de l’antenne en mai 1987.

Les circonstances de son décès sont inconnues, la radio n’a pas communiqué dessus.

Depuis deux ans et demi, après une carrière exemplaire au sein du groupe, à France Bleu et à France Info, Francis Tyskiewicz occupait le poste de Directeur adjoint de la station d’information, dont il était le Directeur de la rédaction. Évidemment, tout le personnel de France Info lui rend aujourd’hui, lundi 30 janvier, un hommage bouleversant.

Une disparition prématurée que personne ne parvient à comprendre. Beaucoup évoquent sa tristesse teintée d’humour, « la politesse du désespoir« …

Jean-Luc Hees, président de Radio France, déclare : « Le choc est tellement inattendu que nous restons sidérés et terriblement tristes. La rédaction de France Info pleure un ami, un confrère. Un homme qui vivait pour son métier grâce à l’humour. »

Francis Tyskiewicz laisse derrière lui sa compagne Virginie, et ses trois enfants, François, Céline et Zoé.

C’est un cauchemar éveillé que Loana a vécu dans la nuit du 2 au 3 janvier. Et c’est Eryl Prayer, son plus fidèle ami, qui a découvert son corps inanimé dans son appartement. Le 6 janvier, la terrible nouvelle tombait : la star de la télé-réalité française de 34 ans avait tenté pour la quatrième fois, dans la nuit du 2 janvier, de mettre fin à ses jours en ingérant une forte dose de médicaments. Alors que Violette, sa mère, se confiait récemment dans les pages d’Ici Paris, c’est, cette fois-ci, Loana qui s’exprime, trois semaines après sa tentative de suicide, dans le magazine Oops!.

J’ai pris deux somnifères, puis un troisième, un quatrième, et j’en ai finalement avalé une trentaine. Je dirais que, consciemment, je voulais juste m’endormir. Inconsciemment, j’avais certainement envie d’en finir », raconte une Loana, encore fragile. Deux jours dans le coma, intubation, arrêt cardiaque… Ce cri de désespoir aurait pu lui coûter cher et lui laisser de lourdes séquelles cérébrales. La situation de la grande gagnante du Loft n’est pas à prendre à la légère.

Si la Cannoise a voulu en finir, c’est qu’elle se sent abandonnée. Déséspérément. « Je me sens terriblement seule. Le soir, quand je me retrouve isolée avec mes chiens et la télé, c’est très dur. La nuit de ma bêtise, le manque s’est fait plus pesant. Si on ajoute à cela mes problèmes d’argent, de poids… J’ai sombré », explique Loana.

Il faut dire qu’elle n’a pas toujours eu la belle vie, loin de là. Elle se souvient : « Je bois pour oublier. Je crois aussi que je suis traumatisée par certains événements qui ont marqué ma vie. J’ai été violée par trois hommes, dont un alors que je n’étais qu’une enfant. Certains de mes ex m’ont également frappée. »

Pourtant, aujourd’hui, elle ne veut pas s’éloigner du showbiz, de ses problèmes financiers. Elle n’envisage pas de revenir dans le sud, par exemple, pour fuir ses vieux démons, car elle refuse de quitter son appartement parisien. « Mon appartement, c’est ma plus belle réussite. Je l’ai acheté avec l’argent du Loft. C’est l’endroit où je me sens le mieux. Mais il me rappelle aussi tout ce que j’ai pu y vivre : séquestration, viols, coups… », confie Loana. Cette dernière ne serait-elle pas aussi prête à aller de l’avant qu’elle voudrait le croire ?

Victime d’un arrêt cardiaque, la star de la télé-réalité française a alors été maintenue en vie par des machines. Un véritable électrochoc. « Je suis une miraculée », affirme Loana. Si elle tient toujours autant à participer aux Anges de la télé-réalité 4, elle attend encore la réponse des producteurs dans les prochains jours. Quant à sa vie personnelle, elle garde espoir. Elle raconte : « Je pense que l’amour m’aiderait à aller mieux. Le fait d’avoir des enfants aussi. C’est une période très difficile pour moi, car ma fille Mindy a fêté ses 14 ans le 21 janvier dernier, et je n’ai même pas eu le droit de lui envoyer un cadeau. J’ai demandé à son père de me donner leur nouvelle adresse, mais il a refusé. »

Espérons que Loana remontera d’abord la pente seule avant d’envisager de donner la vie une nouvelle fois…

Retrouvez l’intégralité de l’interview de Loana dans Oops!, en kiosques aujourd’hui, vendredi 27 janvier 2012.