Sidney Poitier n’est plus. L’acteur et réalisateur de renom, qui avait été le premier interprète noir à recevoir l’Oscar du meilleur acteur, est décédé le 6 janvier 2022. À 94 ans, il était l’un des derniers acteurs de l’âge d’or d’Hollywood à être encore en vie. Tout de suite, retour sur 3 films qui ont marqué sa carrière.

« La porte s’ouvre » (1950) de Joseph L. Mankiewicz

À 23 ans, le jeune acteur incarne le rôle de Luther Brooks, un docteur qui commence sa carrière dans l’hôpital d’une prison. Premier médecin afro-américain de la région, Luther se confronte vite aux préjugés racistes des prisonniers et des locaux. Conte contre la haine raciale réalisé par le grand Joseph L. Mankiewicz, à qui l’on doit notamment « Soudain l’été dernier » et « Cléopâtre », « La porte s’ouvre » marque la première apparition au cinéma de Sidney Poitier ainsi que son premier grand rôle.

« Le Lys des champs » (1963) de Ralph Nelson

Cinq ans après avoir remporté le BAFTA du meilleur acteur et l’Ours d’argent à la Berlinale et après avoir été nominé aux Oscars pour « La Chaîne » de Stanley Kramer, Sidney Poitier remporte l’Oscar du meilleur acteur pour « Le Lys des champs » qui raconte l’histoire de Homer Smith, un jeune homme qui fait la rencontre d’un groupe de nonnes. À 36 ans, l’acteur entre alors dans la légende en devenant le premier interprète noir à décrocher un Oscar du meilleur acteur en 1964.

« Devine qui vient dîner » (1967) de Stanley Kramer

En 1967, Sidney Poitier retrouve Stanley Kramer (réalisateur de « La Chaîne »). Comédie romantique révolutionnaire pour son époque, « Devine qui vient dîner » met en scène Joanna (Katharine Houghton), une jeune fille blanche qui décide de présenter à ses parents conservateurs son fiancé afro-américain, le docteur John Prentice (Poitier). Cette comédie romantique sur fond de commentaire social a été révolutionnaire à son époque et elle reste encore aujourd’hui le film le plus célèbre de la carrière de Sidney Poitier.

Grichka Bogdanoff (frère jumeau d’Igor), animateur, essayiste et producteur est décédé. Une nouvelle à laquelle on ne s’attendait pas. Voici les premières informations concernant son décès survenu le 28 décembre.

C’est une fin d’année bien triste pour le monde de la télévision et de la science. Grichka Bogdanoff (ou Bogdanov) est mort. L’homme de 72 ans est décédé le 28 décembre 2021 révèle l’AFP. Une information que nous sommes en mesure de confirmer.

On sait, grâce à son agent Damien Nougarede, qu’il est parti entouré de l’amour de sa famille et des siens. Grichka Bogdanoff s’est éteint entouré de sa famille et de ses proches, « paisiblement, pour rejoindre ses étoiles« . Il est décédé à l’hôpital. D’après Le Monde, Grichka Bogdanoff est mort de la Covid-19. Le quotidien précise qu’Igor est également hospitalisé et que les deux frères n’étaient pas vaccinés.

C’est le 29 août 1949 que les célèbres jumeaux voient le jour mais on sait très peu de choses sur leur vie, eux qui préféraient laisser planer les doutes et les zones de mystère. Grichka Bogdanoff et Igor sont des passionnés d’aéronautique et de science-fiction. Ils affirment avoir eu leur baccalauréat à l’âge de 14 ans et disent avoir obtenu les diplômes suivants : études approfondies (DEA) en sémiologie et doctorat en physique théorique pour Igor ; diplômé de l’Institut d’études politiques de Paris (Sciences-Po) et d’un doctorat en mathématiques pour Grichka.

Ils ont sorti leur premier livre en 1976 : Clefs pour la science-fiction. L’accueil est bon et les jumeaux se retrouvent face à Yves Mourousi au journal de 13H. C’est là que leur carrière dans l’audiovisuel commence puisque le présentateur du JT leur propose d’animer, dans son émission Bon appétit, une séquence consacrée aux robots et aux extraterrestres. Puis, ils tiennent une rubrique sur la science-fiction dans l’émission d’Antenne 2, Un sur cinq, animée par Patrice Laffont. En 1979, ils sont à la tête de leur propre émission, Temps X, sur TF1 et ce jusqu’en 1987.

Les succès se succèdent mais Grichka et Igor Bogdanoff décident de finalement se consacrer à un doctorat sur la cosmologie primordiale. Grichka Bogdanoff a rédigé Fluctuations quantiques de la signature de la métrique à l’échelle de Planck. Igor Bogdanoff : État topologique de l’espace-temps à l’échelle zéro.

Les deux frères sont revenus ensuite à la télévision : Projet X 13 sur 13e rue, Rayons X, sur France 2 puis quelques années plus tard, sur la même chaîne, Science X. Mais fasse à certaines critiques qui estiment que le programme n’est pas de qualité, celle-ci est rapidement déprogrammée. Grichka et Igor intègrent ensuite en 2015 l’équipe des Grosses Têtes de Laurent Ruquier sur RTL et en 2017, ils font quelques séquences dans Touche pas à poste auprès de Cyril Hanouna. Emission dans laquelle ils présentent une chronique scientifique. Avec la star de C8, ils signent aussi un tube Bogda Bogdanov, morceau dans lequel il est notamment question de leur apparence physique. Celle-ci a fait beaucoup parler notamment à cause de leur menton. Maladie ou chirurgie, leurs visages déformés ont souvent fait la Une.

Polémique sur leur titre de docteur, accusation d’escroquerie… il y a beaucoup à écrire et à dire sur Grichka Bogdanoff et son frère Igor mais en ce jour funeste, il ne serait pas de bon ton d’évoquer ces affaires. Grichka Bogdanoff n’était, à ce que l’on sait, pas en couple au moment de sa mort et n’a pas eu d’enfant.

DISPARITION – Célèbre pour son rôle dans « Dynastie », l’acteur Michael Nader est décédé à l’âge de 76 ans. Dans la célèbre série des années 1980, il incarnait Dex Dexter, le jeune mari d’Alexis Colby, l’héroïne jouée par Joan Collins.

C’était un visage bien connu des fans de séries télé. Décédé des suites d’un cancer à l’âge de 76 ans, Michael Nader avait fait l’essentiel de sa carrière sur le petit écran. Né à Saint-Louis, dans le Missouri, il est renversé par une voiture à l’âge de 6 ans, un accident qui lui laissera une cicatrice indélébile sur le visage. 

Après le divorce de ses parents, il déménage en Californie avec sa mère. À l’âge de 16 ans, il pose dans le magazine Life, le surf sous le bras, et enchaîne les seconds rôles au cinéma. Mais c’est après une apparition dans Magnum, en 1980, qu’il décroche le rôle qui va lui coller à la peau.

Dans Dynastie, célèbre production d’Aaron Spelling, Michael Nader interprétait Farnsworth « Dex » Dexter, le troisième mari d’Alexis Colby, l’héroïne interprétée par la superstar Joan Collins. Après avoir rejoint la série lors de la saison 4, en 1983, son personnage de playboy milliardaire, plus jeune que sa sulfureuse compagne, deviendra un visage récurrent jusqu’à l’épilogue, en 1989.

Par la suite, Michael Nader rejoindra de le soap All My Children (La Force du destin en VF), dans lequel il joue de 1991 à 1999. Il en sera évincé par la chaîne ABC après avoir été interpellé en train de vendre de la cocaïne à un policier sous couverture. L’acteur, qui luttait depuis plusieurs années contre sa propre addiction, tentera en vain d’obtenir sa réintégration au casting.

Marié à deux reprises, père d’une fille baptisée Lindsay, Michael Nader avait participé l’an dernier à une collecte de fonds pour la recherche contre le Covid-19 avec d’anciens comédiens de Dynastie. Au moment de sa mort, il travaillait sur une biographie relatant son combat contre la drogue. Sa dernière apparition à la télévision remontait à 2001, dans un épisode de la série New York, Unité Spéciale.

Jérôme Vermelin

Si Alain Delon a connu plusieurs femmes dans sa vie, il n’a eu qu’une seule épouse : Nathalie Delon. Cette dernière, comédienne et réalisatrice, est décédée jeudi 21 janvier 2021 des suites d’un « cancer rapide« , comme l’a annoncé son fils Anthony. Retour sur le couple qu’elle formait avec l’acteur mythique.

En 1962, Alain Delon est en couple avec l’Allemande Romy Schneider lorsqu’il rencontre une certaine Francine Canovas, plus connue sous le prénom de Nathalie. Entre eux, le coup de foudre est tel que l’acteur décide de rompre ses fiançailles avec Romy, partie en tournage à Hollywood. Il épouse Nathalie durant l’été 1964, dans le Loir-et-Cher. La mariée est enceinte d’un garçon : Anthony Delon

« C’était pour la vie, on a été très heureux »

Après le mariage, le couple part aux États-Unis et y reste un an, avant de revenir à Paris avec leur nouveau-né. Nathalie devient actrice et tourne aux côtés de son époux dans « Le Samouraï » de Jean-Pierre Melville. Si sa carrière au cinéma se poursuit, son couple bat rapidement de l’aile. Le 14 février 1969, après quatre ans et demi de mariage, Nathalie et Alain Delon divorcent après que ce dernier se soit lié à Mireille Darc pendant le tournage du film « Jeff ».

Après cette relation, Alain Delon a vécu d’autres histoires d’amour et a eu deux enfants, Anouchka et Alain-Fabien, avec le mannequin Rosalie van Breeman. Mais il ne s’est jamais remarié, comme il l’expliquait en mai 2019 à L’Illustré : « C’était pour la vie, on a été très heureux, on a fait un enfant, Anthony. Un jour, on a décidé de se quitter. J’ai dit : ‘Je ne me marierai jamais plus.’ Je ne voulais pas que l’histoire se renouvelle, finir comme Eddie Barclay et ses six femmes.« 

La triste nouvelle du décès de Jean-Pierre Bacri a été annoncée par BFMTV et Le Point dans l’après-midi du lundi 18 janvier 2021. L’acteur, scénariste et dialoguiste s’est éteint à l’âge de 69 ans.

Le monde du cinéma est une nouvelle fois en deuil. L’acteur, scénariste et dialoguiste Jean-Pierre Bacri est décédé à 69 ans, une bien triste nouvelle annoncée par BFMTV ou encore Le Point. Son agente, Anne Alvares-Correa, a précisé à l’AFP qu’il a succombé à un cancer ce lundi 18 janvier 2021.

Le nom de Jean-Pierre Bacri restera à jamais associé à celui d’Agnès Jaoui, sa complice dans le 7e art mais aussi dans la vie privée. Les deux acteurs sont restés ensemble de longues années, jusqu’en 2012, et ont continué à jouer ensemble après leur séparation.

Son talent a éclaté au côté d’Agnès Jaoui rencontrée en 1987 au théâtre dans L’anniversaire de Pinter. Très vite, les « Jacri » – comme les surnommait Resnais – ont mis en commun leur humour acide et leur don d’observation pour écrire à quatre mains. Leur première pièce Cuisine et dépendances (1992) est un succès vite adapté au cinéma, tout comme Un air de famille (1996).

Figure de théâtre, Jean-Pierre Bacri a reçu un Molière en 1992 (Molière de l’auteur) pour Cuisine et Dépendances et le Molière du comédien dans un spectacle de théâtre privé en 2017 pour son rôle dans Les Femmes savantes.

Au cinéma, il a reçu quatre fois le César du meilleur scénario original (en 1994 pour Smoking / No Smoking, en 1997 pour Un air de famille, en 1998 pour On connaît la chanson et en 2001 pour Le Goût des autres). Jean-Pierre Bacri a remporté une fois le César du meilleur acteur dans un second rôle (pour son rôle de Nicolas dans On connaît la chanson) et a été nommé six fois pour le César du meilleur acteur.

Bougon le plus souvent, loufoque dans la comédie Didier d’Alain Chabat, Jean-Pierre Bacri était plus récemment apparu dans les films Le Sens de la fête d’Olivier Nakache et Eric Toledano avec Jean-Paul Rouve, Gilles Lellouche, Alban Ivanov… ou encore Place publique d’Agnès Jaoui et Photo de famille de Cécilia Rouaud sorti en 2018.

Premier comédien à avoir incarné l’espion 007 alias James Bond, l’Ecossais Sean Connery est décédé ce samedi 31 octobre…

007 n’est plus. Ce samedi 31 octobre, l’acteur britannique Sean Connery nous a quittés à l’âge avancé de 90 ans. C’est au Bahamas que celui qui nous a fait rêver pendant tant d’années grâce à une filmographie d’exception a poussé, dans son sommeil, son dernier soupir.  

Sean Connery : une vie qui commence dans la misère

Sean Connery, ce n’était pas qu’un célèbre acteur qui a fait tourner la tête des femmes du monde entier. Avant de découvrir les feux des projecteurs, la future idole a connu la misère… C’est à Édimbourg, au Royaume-Uni, que Sean Connery voit le jour le 25 août 1930. Sa mère, Euphamia officie comme femme de ménage tandis que son père, Joseph, est chauffeur d’engins de chantier. 

Une précarité lourde à porter qui l’a rapidement poussé à rechercher la route du succès. « Né dans la pauvreté abjecte des faubourgs d’Édimbourg, son rêve unique et primaire consiste à s’échapper. C’est la pauvreté qui a mis Sean Connery en route« , livrait l’un de ses biographes, Michael Feeney Callan.

C’est à l’âge de seize ans qu’il trouve un début de piste en quittant l’école et en rejoignant les rangs de la Marine. Une expérience courte puisqu’il l’a quitte trois ans plus tard à cause d’un ulcère à l’estomac. Cet échec ne lui fait pourtant pas baisser les bras. 

Poussé par son désir de s’en sortir, Sean Connery enchaîne les petits boulots. Ainsi, il devient un temps maître-nageur, maçon, routier, livreur de charbon, garde du corps et même polisseur de cercueil ! A partir des années 50, ses pérégrinations le mène peu à peu sur les plateaux de tournage.

Et à 27 ans, le succès le trouve enfin ! Repéré pour son rôle dans le téléfilm Anna Karénine produit par Rudolph Cartier pour la BBC en 1961, Sean Connery signe avec 20th Century Fox. C’est le début de la gloire pour celui qui incarnera à six reprises le plus célèbre des agents secrets. Au cours de sa longue carrière, celui qui a joué dans Le Nom de la Rose (1986), Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989) ou encore La ligue des Gentlemen Extraordinaires (2003) a remporté plusieurs prix, dont un Oscar, deux Baftas et trois Golden Globes.

Un jubilé d’amour dans les bras de Micheline

Mais sa plus grande récompense, c’est sûrement Micheline. Une Française rencontrée il y a cinquante ans qui l’a accompagnée jusqu’au trépas. C’est en 1970 que les deux futurs amoureux se rencontrent au Maroc. À l’époque, celui qui a été élu l’homme le plus sexy de la planète à l’âge de 59 ans est toujours marié à sa première femme Diane Ciento, une actrice australienne avec qui il a eu Jason, né en 1963.  

Malgré la bague qui lui enserre le doigt, Sean Connery décide de passer sa première nuit avec la jeune artiste-peintre. Dans les colonnes de Gala en 2013, Micheline Roquebrune racontait sans rougir ce moment intime :

« La clé est sur la porte. Il lit le journal, allongé, nu. D’un bond, je saute sur le lit, défais ma ceinture en cuir verni, et fais mine de le fouetter en dansant. Il m’attrape et m’embrasse fougueusement. Presque brutalement. Animal. Sa peau exhale un parfum, non pas de sable chaud, mais plutôt de silex, une odeur tiède et enivrante de pierre que l’on frotte l’une contre l’autre. Je suis transportée. Les quatre jours qui suivent, nous continuons à jouer au golf comme des étrangers, puis nous nous retrouvons pour faire l’amour comme des fous« , confiait-elle. 

Un instant hors du temps qu’ils ont donc prolongé pendant cinquante ans…

Sa bataille contre la vie, elle l’a gagnée haut la main. Le vendredi 11 septembre 2020, Lorie Pester a annoncé qu’elle avait donné la vie à son premier enfant. Atteinte d’endométriose, la jeune maman est passée par bien des épreuves avant de réaliser son rêve…

Pour une surprise, c’est une surprise ! Lorie Pester vient de dévoiler sur Instagram qu’elle ne serait plus jamais Toute seule… puisqu’elle a donné naissance à son premier enfant. Sans dévoiler trop de détails, ni sexe ni prénom, la chanteuse et comédienne a expliqué qu’elle avait joué la carte de la discrétion, pendant des mois, par pudeur et par prudence. « J’attendais un peu avant de vous l’annoncer, a-t-elle expliqué. J’avais besoin de prendre le temps. Le temps de nous découvrir, celui de nous comprendre et de nous apprivoiser. Du temps pour savourer, à notre rythme, chacun de ces premiers instants, intenses, uniques. Pour ces raisons, je n’avais rien dévoilé jusqu’à présent mais aussi par superstition. Pendant la grossesse je redoutais que quelque chose de néfaste ne se produise, pas très rationnel j’en conviens…« 

En couple avec un homme bien mystérieux, Lorie Pester n’a jamais caché ce besoin fou qui la consommait, celui de devenir maman. Mais comme beaucoup de femme à travers le monde, la jeune femme de 38 ans a dû se battre contre l’endométriose, une maladie qui empêche entre autres d’avoir des enfants – ou qui rend cette étape extrêmement difficile. « Nous le méritions, après le parcours du combattant que fut mon désir de maternité, s’est-elle réjouie. Après l’accouchement j’étais sur un petit nuage. Je n’en revenais pas, je voulais profiter de tous ces moments magiques et attendre le moment propice pour partager ce bonheur nouveau, inédit, irréel, avec vous. Ce message est aussi pour celles et ceux qui doivent se battre pour pouvoir donner la vie. Vous dire de ne jamais perdre espoir, d’avoir foi en votre désir, jusqu’au bout.« 

Héroïne de la série Demain nous appartient, Lorie Pester aurait donc abandonné le rôle du lieutenant de police Lucie Salducci pour se consacrer à son envie d’enfants. Et si un retour reste possible dans la ville de Sète, nul doute qu’un tel bonheur ne laisse aucune place au regret. « Qu’importe les moments difficiles ou les périodes de doutes, ces phases où vous vous poserez la question de tout laisser tomber, conclut-elle. Au diable les douleurs, les torrents de larmes, ces jours où l’épuisement ne vous permet plus de porter votre propre corps. Je peux vous dire aujourd’hui combien ça en vaut la peine et que finalement l’adversité rend les choses plus belles encore. J’ai nourri bien des rêves mais celui-ci est l’accomplissement d’une vie. » On a hâte, toutefois, d’en savoir plus sur cet adorable bout de chou qui n’apparaît, sur le compte Instagram de maman, que sur une photographie très floue. Patience, patience…

Triste nouvelle pour le monde de la chanson et du cinéma : la populaire Annie Cordy est morte le 4 septembre 2020. La star belge, faite baronne en son pays, avait 92 ans. On lui doit des tubes comme « Tata Yoyo » ou « La bonne du curé ».

Le monde du spectacle en deuil : Annie Cordy est morte. C’est une bien triste nouvelle que relate Nice-Matin. Selon leurs informations, la star a été « retrouvée chez elle par les pompiers, appelés vers 19h30 pour un malaise à son domicile, situé chemin du Séminaire à Vallauris. » Malheureusement, sur place, ils ont constaté un arrêt cardiaque.

Annie Cordy était née le 16 juin 1928 à Laeken, au Nord de Bruxelles en Belgique. La star, de son vrai nom Léonie Cooreman, aura très vite le goût des arts grâce à sa maman qui l’avait inscrite à la danse puis au piano et au solfège. Pas de mystère alors qu’elle se lance dans une carrière dans le show-business ! Après un bref début sur la scène bruxelloise en 1950, c’est en traversant la frontière et en posant ses bagages en France qu’elle rencontrera le succès. Elle sera très vite embauchée comme meneuse de revue par le Lido puis par l’ABC. Elle mènera alors une carrière de touche-à-tout comme chanteuse, actrice, artiste de music-hall…

Côté musique, elle a enregistré plus de 700 chansons et offert des tubes incontournables comme Tata Yoyo, La bonne curé ou encore Cho Ka Ka O. Des chansons festives qu’elle défend sur scène – dans des salles mythiques comme l’Olympia et Bobino – et à la télévision avec une énergie folle, en véritable showgirl de l’époque. Elle s’offre des danseurs, des chorégraphies et des costumes clinquants. Elle se produira aussi avec des opérettes comme La Route fleurie et Tête de Linotte mais aussi dans des comédies musicales notamment avec l’adaptation française de Hello, Dolly !.

Annie Cordy avait plusieurs cordes à son arc et était également actrice sur les planches, à la télévision et au cinéma. Au théâtre, elle avait joué sa première pièce, Madame Sans Gêne, en 1981 et sa dernière, Laissez-moi sortir, en 2011. Sur le petit écran on avait pu la voir dans Une mère comme on n’en fait plus, Je retourne chez ma mère, Le refuge, Fabien Cosma, Le Tuteur ou encore Scènes de ménages, Chefs… Il y avait aussi le grand écran où sa carrière avait commencé en 1953 et qui compte une quarantaine de films. Parmi ses plus gros succès figurent Les herbes folles, Le crime est notre affaire, Disco, Tamara 2… Les plus attentifs auront aussi reconnu sa voix derrière le personnage de Grand-mère Feuillage dans le film de Disney Pocahontas.

Une carrière riche qui lui avait notamment valu d’être anoblie par le roi des Belges Albert II, qui l’avait faite baronne en 2004.

Côté coeur, Annie Cordy avait été mariée à François-Henri Bruneau, mort en 1989 et n’avait jamais pu avoir d’enfants.

Après deux ans de romance, Marc Lavoine et Line Papin viennent de se dire « Oui ». La cérémonie s’est tenue ce samedi 25 juillet à Paris. Un mariage surprise pour le chanteur et celle qu’il considère comme « la femme de sa vie ».

Heureuse nouvelle pour Marc Lavoine ! Le 25 juillet 2020, le chanteur s’est marié avec sa compagne Line Papin. Entourés de leurs proches, l’interprète de 57 ans et la romancière de 24 ans se sont dit « Oui » dans une mairie parisienne. Une cérémonie qui survient après une idylle de près de 2 ans.

Depuis le début de sa romance avec l’auteure française, née au Vietnam, le coach de The Voice a multiplié les déclarations d’amour. Lors de son passage dans l’émission 50′ Inside en mai dernier, alors qu’il évoquait le clip Ma Papou réalisé par sa compagne, Marc Lavoine avait confié qu’elle était « la femme de sa vie » : « C’est une vidéo qui a été réalisée par la femme de ma vie, Line Papin, qui est une romancière. Elle vient d’un pays qui s’appelle le Vietnam, c’est le thème du livre de Line, d’ailleurs, Des os et des filles [2019, éditions Stock], qui a été un succès, qui est un livre merveilleux. Et je suis ravi, car quand les gens ont du talent et qu’ils travaillent beaucoup, c’est naturel et légitime qu’elle ait la reconnaissance pour son travail. »

De son côté, en février dernier, Line Papin avait déclaré dans Gala : « Il m’éclaire dans la vie de tous les jours, Marc m’apporte une certaine sérénité et cela doit avoir forcément un impact dans l’écriture de mes livres. » La jeune romancière avait également raconté leur rencontre en octobre 2018, dans les studios de France Inter : « Quand je l’ai rencontré, à l’occasion d’une interview en radio, je ne connaissais pas vraiment ses chansons, son univers. Mais très vite, on a réalisé que nous avions la même vision du monde, nous partageons les mêmes valeurs. »

Il s’agit d’un troisième mariage pour Marc Lavoine, qui a d’abord été marié au mannequin américain Denise Pascale, avec qui il a eu son premier enfant Simon (34 ans). L’interprète de Toi mon amour a ensuite épousé Sarah Poniatowski en 1995. Le couple a eu trois enfants Yasmine, Roman et Milo (22, 13 et 9 ans), qu’il continue d’élever ensemble et sereinement, puisque les ex-amants entretiennent des relations cordiales.

C’est avec pudeur et discrétion que Kelly Preston se battait contre la maladie depuis deux ans. Le dimanche 12 juillet 2020, elle a hélas rendu les armes. La comédienne, mariée à John Travolta depuis décembre 1991, n’avait que 57 ans…

Une épreuve difficile à encaisser. Kelly Preston est morte le dimanche 12 juillet 2020, au matin, à l’âge de 57 ans. Les proches de la comédienne l’ont annoncé au magazine People, précisant qu’elle avait perdu la lutte qu’elle menait contre un cancer du sein depuis deux ans. « Elle avait choisi de garder ce combat secret, explique-t-on. Elle a subi des traitements médicaux, soutenue par son entourage et ses amis. Elle avait une âme lumineuse, belle, généreuse. Elle se souciait profondément des autres, de ceux que la vie a amenés sur son chemin, de tout ce qu’elle touchait. Sa famille demande à ce que chacun soit compréhensif vis-à-vis de son besoin d’intimité.« 

UNE VIE BERCÉE DE DRAMES

Kelly Preston laisse derrière elle ceux qu’elle aimait si profondément. Elle était l’épouse de John Travolta et avait deux enfants. Ella, sa fille de 20 ans, et un fils de 9 ans prénommé Benjamin. Sur les réseaux sociaux, la dernière fois qu’elle avait pris la parole, c’était pour la fête des Pères, journée qu’elle avait célébrée en partageant une adorable photo de famille. Le couple était d’autant plus soudé que la mort avait très tôt frappé à sa porte. Jett, l’aîné du clan, est mort à 16 ans en janvier 2009. Atteint d’autisme et du syndrome de Kawasaki, l’adolescent avait succombé à une crise d’épilepsie en vacances aux Bahamas. « Tu es dans nos coeurs pour toujours« , écrivait sa maman, toujours émue, dix ans après la tragédie.

UNE CARRIÈRE COMPLIQUÉE

Née à Honolulu en 1962, Kelly Preston a pris des cours d’art dramatique dans une université du Sud de la Californie et a débuté sa carrière alors qu’elle avait une vingtaine d’années. De grands titres s’enchaînent dans sa filmographie sans qu’elle obtienne jamais de premier rôle : Christine de John Carpenter, Jumeaux avec Arnold Schwarzenegger et Danny DeVito, Une nuit en enfer, Jerry Maguire… Sa dernière apparition date de 2018, dans Gotti. Elle incarnait la femme… de son époux John Travolta. Ses talents de comédienne n’auront jamais vraiment été reconnus. En 2001, elle a été récompensée d’un Razzie Award en tant que « pire actrice dans un second rôle » pour avoir participé à Battlefield Earth de Roger Christian…