Levon Helm est mort jeudi 19 avril à 71 ans, s’éteignant paisiblement dans l’après-midi, selon une annonce faite par son studio d’enregistrement, basé à Woodstock, fief de ses « Midnight Rambles ». Le mythique batteur de The Band, qui tournait encore avec son Levon Helm Band il y a quelques semaines, a succombé au cancer contre lequel il se battait. Un cancer de la gorge, selon le magazine Rolling Stone. « Il était entouré de sa famille, ses amis et ses partenaires du groupe ; on se souviendra de lui comme d’un brillant musicien et une belle âme« , lit-on désormais sur son site Internet. Sa fille Amy et son épouse Sandy avaient révélé le 17 avril que le musicien était en phase terminale, et appelaient ceux qui l’aimaient à lui faire parvenir leurs messages bienveillants. R.I.P.

En 2005, il traînait au milieu des Trois Enterrements de Tommy Lee Jones, qu’il avait connu 25 ans plus tôt sur le tournage de Nashville Lady et avec lequel il avait fait ses débuts d’acteur. En 2009, sa dernière apparition sur grand écran, il revenait en fantôme face au même Tommy Lee Jones pour Bertrand Tavernier dans Dans la brume électrique. En 2012, Levon Helm part à petit feu…

Levon Helm, légendaire batteur (multi-instrumentistes) du non moins légendaire The Band, groupe vedette de l’americana qui accompagna Bob Dylan de 1965 à 1974 et a laissé une empreinte majeure dans l’histoire de la musique aux Etats-Unis malgré sa dissolution en 1976, a fait savoir mardi 17 avril 2012 qu’il était atteint d’un cancer en phase terminale.

Sur son site Internet, ce sont la fille, Amy, et la femme, Sandy, du rockeur et acteur de 71 ans qui ont la douleur de partager cette triste nouvelle avec le monde, écrivant à quatre mains :

« Chers amis,

Levon est au stade terminal de son combat contre le cancer. Merci de lui envoyer vos prières et votre amour pour cette dernière étape de son voyage.

Merci à vous, fans et mélomanes, d’avoir comblé sa vie de joie et de fête… Il n’y a rien qu’il ait autant aimé que jouer, remplir le vide de musique, user du back beat [l’accent sur les temps faibles, NDLR] et faire danser les gens ! Il l’a fait à chaque fois qu’il est monté sur scène…

Toutes les marques d’amour, de soutien et de sollicitude sont bienvenues. »

Depuis cette annonce, les messages peinés et pleins d’admiration affluent à chaque minute sur la page Facebook de Levon Helm. Chacun de ceux qui s’expriment est redevable de quelque chose à l’artiste : sa contribution au rockabilly à la fin des années 1950 ; sa rencontre avec le guitariste Robbie Robertson et Rick Danko, Garth Hudson et Richard Manuel, avec qui il joua pour Ronnie Hawkins et The Hawks avant de fonder le Levon Helm Sextet qui deviendra plus tard The Band ; ses tournées avec Bob Dylan ; ses deux albums avec The Band, qui demeurent des références plus de 40 ans après (Big Pink en 1968, dont est extrait le morceau culte The Weight, The Band en 1969) ; son ultime concert avec The Band, immortalisé par le plus rock des cinéastes, Martin Scorsese, dans le film The Last Waltz ; la reformation de The Band, de 1983 à 1998, année de parution de l’album Jubilation pour les 30 ans officiels du groupe ; ses performances d’acteur…

The Band, dont le line-up originel ne compte plus que trois membres encore en vie, a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1994 et a reçu en 2008 un Grammy Award pour l’ensemble de son oeuvre. En 2011, à l’initiative de Levon Helm, principal gestionnaire des intérêts du groupe, Capitol Records rééditait les trois premiers albums de The Band au sein du coffret Three of a Kind.

Avant que son état ne se détériore, Levon Helm demeurait très actif sur la scène musicale. Il tournait encore avec The Levon Helm Band en début d’année 2012 pour les Midnight Ramble Sessions. Il avait publié en 2007 son premier album solo depuis 1982, Dirt Farmer, coproduit par sa fille Amy. Mêlant des chansons traditionnelles qui avait marqué la jeunesse de Helm ainsi que des compositions originales, Dirt Farmer avait remporté le Grammy Award 2007 dans la catégorie Folk traditionnel. Vint encore s’ajouter, en 2010, le Grammy du Meilleur album d’americana pour Electric Dirt, qu’il présenta même dans la grand-messe télévisuelle de David Letterman. La même année sortait un documentaire sur le quotidien de la légende – au titre hélas bien funeste a posteriori -, Ain’t in It for My Health: A Film About Levon Helm.

Mauvaise nouvelle pour la sublime Adriana Karembeu. Comme le révèlent nos confrères du Parisien, la belle blonde a glissé, hier matin, jeudi 19 avril, dans le couloir sombre d’un parking.

Résultat ? Une rupture de plusieurs ligaments de la jambe et une hospitalisation. C’est un coup dur pour l’ex-femme de Christian Karembeu qui devait, toujours d’après Le Parisien, faire une ascension du mont Blanc avec le médecin Michel Cymes, animateur du Magazine de la santé, pour les besoins de leur émission scientifique.

En effet, le duo sera aux commandes de quatre émissions programmées en première partie de soirée, à partir du mois de juin. Le concept ? « Un magazine scientifique s’intéressant aux pouvoirs de l’amour, de la jeunesse, du cerveau, des animaux ou encore du corps humain. »

Le tournage de l’émission produite par la société de production d’Emmanuel Chain devrait avoir lieu début mai. Le temps pour l’ambassadrice de la Croix-Rouge Adriana Karembeu de se remettre de ses blessures.

Il était connu pour sa fougue d’ado, sa bonne humeur sans égale, mais aussi pour avoir animé plusieurs centaines d’émissions au cours de ses soixante années de carrière télévisuelle. L’animateur et producteur Dick Clark est mort, ce mercredi 18 avril, dans un hôpital de Santa Monica, où il avait été transporté d’urgence après avoir, tôt le matin, fait une attaque cardiaque.

Propriétaire de sa propre société de production, Dick Clark Productions, depuis les années 60, il vendait à la télévision américaine des programmes variés : film, événements comme les concours de beauté ou soirées de divertissement.

Il fut, notamment, l’animateur du jeu mythique Pyramide, proposé aux Etats-Unis sous le nom 25 000 $ Pyramid, ou de grandes cérémonies comme les American Music Awards. C’est à lui qu’était confiée, tous les ans, l’animation de la grande soirée du 31 décembre sur la chaîne ABC avec le Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve, et ce, depuis 1974.

Depuis l’annonce de sa disparition tragique, les hommages sont nombreux du côté d’Hollywood. Ryan Seacrest, qui l’accompagnait ces dernières années lors des soirées de la Saint-Sylvestre, a twitté : « Je suis profondément attristé par la perte de mon précieux ami Dick Clark. Il fut sans doute l’une des personnes les plus influentes de ma vie. »

David Boreanaz a ajouté : « R.I.P. Dick Clark. Les soirées du réveillon ne seront plus jamais les mêmes sans toi. »

Mario Lopez s’est également exprimé : « C’était un homme super et un ami extraordinaire. (…) Il fut une source d’inspiration tout au long de ma carrière. Cet ami va me manquer. Porte-toi bien D.C. »

Billy Ray Cyrus, le papa de Miley Cyrus, connu pour avoir sorti quelques tubes country, dans les années 80, a posté sur Twitter : « R.I.P. Dick Clark. Nos pensées et nos prières vont à sa famille. »

Isaac, du groupe Hanson, se souvient de l’émission spéciale que Dick Clark leur avait consacré et adresse également ses salutations à l’homme de télévision dans un message.

De partout dans le monde, les hommages affluent au fil des heures. La télévision américaine est en deuil et a incontestablement perdu l’une de ses grandes figures.

Après une longue descente aux enfers pendant dix-sept ans, l’ancienne star de la comédie musicale Starmania Renaud Hantson renaît de ses cendres en publiant un livre autobiographique, Poudre aux yeux, sexe & drogues & show-business (Pygmalion). L’ancien interprète de Ziggy puis Johnny Rockfort, découvert par Michel Berger et Luc Plamondon, se livre dans cet ouvrage choc. A cette occasion, le chanteur de 48 ans s’est confié dans les colonnes d’Ici Paris (en kiosques le 18 avril 2012).

Renaud Hantson avait tout pour lui. Surdoué de la musique, il s’impose comme une valeur sûre de la scène française. Hélas, tout bascule en 1994, deux ans après la mort de son mentor Michel Berger. Le chanteur part en vrille et tombe alors dans la drogue, devenant accro à la coke, dans laquelle il avait toujours refusé de plonger.

Aujourd’hui, le chanteur de 48 ans se sent miraculé : « Pour l’instant, une force supérieure a été gentille avec moi, parce que j’aurais pu mourir deux cents fois ! Arrêt cardiaque, rupture d’anévrisme, AVC, j’ai frôlé un peu tout, sans que la mort ait le dernier mot. »

Le chanteur, qui a entamé une thérapie comportementale depuis un an, sait qu’il n’est pas à l’abri d’une rechute : « Un ancien addict reste toute sa vie un addict. (…) Aujourd’hui, je veux faire partager mon expérience. La drogue est un fléau, encore plus banalisé aujourd’hui qu’à l’époque, tu en trouves partout. »

Dix-sept années de défonce plus tard, il se raconte dans un livre qu’il a dédié à la grande Whitney Houston, morte cette année : « sa disparition m’a bouleversé, d’abord parce qu’elle avait mon âge, comme moi, elle est née en 1963. Et on ne devrait pas mourir à 48 ans ! Je me dis que son destin aurait pu être le mien ou celui d’autres artistes de notre génération. »

Conscient de sa chance d’être toujours là (après une batterie d’examens, il a la chance d’avoir le coeur d’un jeune homme de 18 ans, et un cerveau « à peu près intact »), il continue sa carrière atypique.

Le chanteur, qui a sorti son dernier album en août 2011, Opéra Rock, a été approché par la production de The Voice. Après avoir passé le premier casting, il n’a pas accepté d’aller plus loin, ne se jugeant pas amateur. « Je ne suis pas au même niveau que les autres participants. Je ne suis pas prêt à accepter n’importe quelles conditions, comme si je repartais à zéro », raconte-t-il.

A 48 ans, Renaud Hantson n’a cependant pu construire de famille. Lorsqu’on l’interroge sur son désir de paternité, il répond : « L’enfant, c’est moi, et c’est déjà compliqué à gérer… »

Interview à retrouver dans les colonnes d’Ici Paris (en kiosques le 18 avril 2012)

Une tragédie pour le monde du porno. L’un des acteurs les plus connus des États-Unis, est décédé vendredi 13 avril. Les conditions de sa mort doivent encore être éclaircies et posent déjà problème.

Marland Anderson de son vrai nom, 39 ans, plus célèbre sous son nom de scène Sledge Hammer avec lequel il a peuplé plus de 800 films, est mort à son domicile, à Los Angeles. « Marland est mort d’une crise cardiaque résultant d’un gonflement massif dans le cerveau et de la perte d’oxygène après avoir été tasé« , voilà ce qu’affirme le réalisateur Stoney Curtis qui connaissait l’acteur porno depuis plus de vingt ans.

En effet, cinq jours à peine avant sa mort, Marland Anderson avait été tasé par des policiers ! Dans la journée du 8 avril, sa compagne avait appelé les pompiers après l’avoir retrouvé en train de tenter de se suicider en se tailladant les veines à l’aide d’une lame de rasoir. Après lui avoir confisqué la lame pour qu’il ne fasse plus de bêtises, elle avait laissé les secouristes, entourés de policiers, faire leur travail. Emmené en ambulance l’acteur s’était rebellé et avait pété les plombs. Alors qu’il s’attaquait aux pompiers, un policier lui avait tiré dessus à l’aide d’un Taser.

Le réalisateur Stoney Curtis y va de son commentaire : « La police est venue et, au lieu d’essayer de lui parler ou de lui donner un sédatif, ils ont sorti leur pistolet Taser et l’ont électrocuté. » Clairement, l’entourage de la victime considère que les policiers sont responsables de ce décès.

Dépendant à la drogue, Marland Anderson était mal dans sa peau. « Il souffrait d’une légère forme de schizophrénie« , confie Stoney Curtis, ajoutant qu’il consommait beaucoup de marijuana et d’antidépresseurs.

Le 29 mai prochain sera commémoré le trentième anniversaire de la disparation de la superbe et mystérieuse Romy Schneider. Déjà trente ans que l’héroïne de Sissi nous a quittés, laissant orpheline de mère sa fille Sarah Biasini, née de son amour avec son second mari, Daniel Biasini.

Âgée d’à peine 5 ans à l’époque du drame, Sarah Biasini a suivi les traces de sa mère en embrassant elle aussi la carrière d’actrice. La comédienne, qui joue sur les planches du Théâtre des Mathurins jusqu’au 29 avril dans Lettre d’une Inconnue de Stefan Sweig, s’est confiée sur sa mère comme jamais dans un ouvrage sobrement intitulé Romy. Il s’agit d’un entretien réalisé par le grand journaliste Jean-Pierre Lavoignat, cofondateur de Studio Magazine, avec la fille de Romy Schneider. Gala (en kiosques le 18 mars 2012) révèle quelques morceaux choisis de cet entretien.

Très jeune lorsque le drame s’est produit, Sarah Biasini ne peut parler de réels souvenirs de sa maman. « Ce sont plus des sensations, des impressions que des moments précis », explique-t-elle. Sa maman a cependant toujours grandi en elle, grâce à ses grands-parents qui lui ont parlé très tôt d’elle : « J’ai toujours connu chez mes grands-parents et chez mon père le besoin de parler des morts, de ceux qui ne sont plus là. »

Si elle a grandi avec le souvenir de sa mère, Sarah, dans son enfance, n’a en aucun cas essayé de se documenter sur elle, certainement pour se protéger. C’est avec les années que lui est ensuite venu ce besoin de savoir ce qu’avait vécu sa mère, même si le doute reste grand : « J’ai vite compris en tous cas qu’il était impossible de bien cerner la vie entière de quelqu’un, d’essayer de comprendre qui est cette personne. » [….]

Au-delà du mythe qu’elle représente, si Romy Schneider est devenue une inspiration pour bons nombres de comédiennes, Sarah a, elle, dû prendre de la distance avec sa mère, et « trouver son identité à soi » pour avancer en tant qu’actrice. Avouant avec humour ne pas avoir vu tous les films de sa mère, elle explique que la voir à l’écran nécessite aussi un grand travail de distanciation afin d’éviter de « se mettre à chialer ».

A 34 ans, Sarah Biasini semble prête à se nourrir des hommages rendus à sa maman. Cet hiver s’est d’ailleurs tenue l’exposition Romy Schneider à Boulogne-Billancourt, « un cadeau » à sa maman pour la comédienne, qui ajoute tout de même : « Même si, parallèlement, cela renforce ce triste constat qu’elle me manque. »

Morceaux choisis à retrouver dans Gala (en kiosques le 18 avril 2012)

On sait déjà que c’est le nouveau film de l’Américain Wes Anderson, Moonrise Kingdom, qui fera l’ouverture du 65e Festival de Cannes mercredi 16 mai 2012 dans le Grand Théâtre Lumière du Palais des Festivals, en présence du jury présidé par le cinéaste italien Nanni Moretti. C’est une sublime Marilyn Monroe qui prend la pose sur l’affiche de cette année et contemplera les prétendants à la Palme d’Or. PurePeople.com a tendu l’oreille, traîné dans les couloirs, surpris des chuchotements pendant des dîners secrets : voici nos ultimes indiscrétions…

Pour les stars internationales, nous devrions être gâtés avec Nicole Kidman, qui pourrait être deux fois à l’affiche, dans Paperboy de Lee Daniels (Precious) avec Matthew McConaughey – un film dans lequel elle est impressionnante, d’après nos informations -, mais également dans Stocker de Park Chan-Wook, un réalisateur sud-coréen, et Brad Pitt qui pourrait bien nous faire une nouvelle belle montée des marches avec sa fiancée Angelina Jolie pour le film Kill Them Softly du réalisateur australien Andrew Dominik, un thriller dans lequel il donne la réplique à Ray Liotta.

Côté couples, on attend aussi Eva Mendes et Ryan Gosling à l’affiche d’un western, The place beyond the pines, avec Bradley Cooper, réalisé par Dereck Clanfrance. Egalement très attendu, Robert Pattinson dans Cosmopolis de [people_restrictif=1244]David Cronenberg[/people_restrictif], alors que son amoureuse, la belle Kristen Stewart, devrait également être là pour On the Road, adaptation de l’oeuvre littéraire mythique de Jack Kerouac, Sur la route. Kirsten Dunst lui donne la réplique dans ce long métrage réalisé par Walter Salles. Cette liste de stars internationales n’est pas exhaustive, mais nous ne devrions pas être loin du bon choix…

La liste des films qui défendront les couleurs de la France en compétition sera constituée au dernier moment, entre mercredi soir tard et jeudi matin, et affinée juste avant la conférence de presse des organisateurs du Festival de Cannes. Espoirs déçus pour les uns, bouffées de joie pour les autres.

Après le triomphe de la sélection de l’an dernier – The Artist, Polisse, La Conquête -, les délégués de ce 65e Festival de Cannes vont tenter de faire aussi bien. A l’exception du nouveau film de Jacques Audiard (Un Prophète), de retour sur la Croisette avec De rouille et d’os en compétition officielle, dont la sortie est prévue le 17 mai et qui réunit Marion Cotillard et les comédiens belges Bouli Lanners et Matthias Schoenaerts, le reste de la sélection est loin d’être définitivement arrêté.

Cependant, il se raconte – avec insistance – que le nouveau film du vétéran Alain Resnais, Vous n’avez encore rien vu, avec, bien entendu, l’actrice fétiche de ce réalisateur culte, Sabine Azéma, associée à Pierre Arditi, Mathieu Amalric, Michel Piccoli, Lambert Wilson et Anne Consigny entre autres, pourrait bien venir faire un tour sur la Croisette.

Bien placé aussi dans les pronostics, Dans la maison de François Ozon, avec Fabrice Luchini, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner et Denis Ménochet, sans oublier Holly Motors de Léos Carax, le réalisateur maudit des Amants du Pont Neuf. Ce long métrage réunit un casting étonnant, avec la belle Eva Mendes, Kylie Minogue et Denis Lavant. Et peut-être bien Camille redouble, nouvelle réalisation de Noémie Lvovsky (Les Sentiments), pourquoi pas ?

Mais surtout, il se murmure que Le Grand Soir, signé du tandem Benoit Delépine et Gustave Kervern (Mammuth), avec Albert Dupontel, Benoît Poelvoorde, Brigitte Fontaine et Yolande Moreau, serait de la sélection… Quant à Thérèse D., avec Audrey Tautou, Gilles Lellouche et Francis Perrin, le dernier film de Claude Miller,disparu il y a deux semaines, sera projeté tout spécialement au cours du Festival.

Enfin, deux informations qu’on adorerait vraies :Diane Kruger serait attendue dans le jury, et c’est Bérénice Béjo, la partenaire de Jean Dujardin dans The Artist, qui pourrait bien être… la maîtresse de cérémonie !

Nous saurons jeudi 19 avril à 11 heures, en direct de l’hôtel Scribe, si nos informations sont bonnes, ou pas ! Ce sont Thierry Frémaux et le président Gilles Jacob qui annonceront les heureux sélectionnés.

L’événement de ce dernier festival de Coachella fut incontestablement la résurrection du rappeur Tupac ! Grâce à une projection en 3D, les producteurs du concert de Snoop Dogg et Dr Dre ont réussi à faire apparaître la légende du hip hop, Tupac Shakur, décédé en 1996. Sur scène, il a donc chanté deux chansons, Hail Mary et 2 of Amerikaz Most Wanted aux côtés de ses copains Snoop et Dre, inséparables et productifs !

Incroyable effet !

Mais le public a été mitigé devant l’arrivée soudaine et surprenante de l’idole de tous. Certains ont trouvé ça génial, époustouflant, tandis que d’autres ont jugé lugubre l’apparition d’un mort sur scène.

On doit la résurrection de Tupac à la maison de production de Dr. Dre, Digital Domain, qui appartient à James Cameron, et à AV Concept, spécialisée dans la projection d’images haute définition. Elles ont utilisé la technique des fantômes gris (Pepper Ghost) : projection d’une image en haute définition sur un papier Mylar orienté à un angle de 45 degrés afin de recréer une image qui semble être en trois dimensions. « Mais attention, il ne s’agit pas d’un hologramme. Il s’agit d’une illusion en 3D. C’est une projection d’image sur une surface réfléchissante inclinée« , explique Nick Smith, le cofondateur d’AV Concept à LA Weekly. Gorillaz, Madonna ou les Black Eyed Peas avaient déjà utilisé cette technique, mais c’est la première fois qu’elle servait pour un hommage posthume.

A noter que de la même manière, le chanteur Nate Dogg, décédé en mars 2011, était représenté en 3D sur scène dimanche 15 avril aux côtés de Dr Dre et d’Eminem.

Le Wall Street Journal évoque le fait que cette apparition de Tupac, assassiné à l’âge de 25 ans en 1996 à Las Vegas, pourrait être le début d’une série de concerts cet été. Organisées dans des stades, ces résurrections virtuelles pourraient mettre en scène Tupac aux côtés de Snoop Dogg, Dr Dre, 50 Cent et Eminem. Des affiches qui ont de la gueule.

Après sept années en couple, un engagement humanitaire médiatisé, trois enfants biologiques et trois autres adoptés, les stars hollywoodiennes Angelina Jolie et Brad Pitt continuent de meubler la sphère people.

Officiellement fiancés depuis quatre jours, les deux acteurs sont revenus sur le devant de la scène, après quelques semaines de tranquillité à Los Angeles. Alors que la plus hollywoodienne des histoires d’amour s’apprête à être scellée par un mariage, Angelina Jolie a laissé apercevoir sa bague de fiançailles à la sortie d’un hôtel de Los Angeles, après un rendez-vous professionnel dans la journée du 16 avril.

Habituée à faire l’objet de l’attention des photographes, la comédienne de 36 ans était chic, cachée derrière un beau sourire et une paire de lunettes de soleil. Mais c’est bien évidemment sa bague de fiançailles qui a attiré les regards. Estimée entre 250 000 et 1 million de dollars, le bijou a été spécialement créé avec l’aide de Brad Pitt pendant une année entière.

Alors que l’acteur est attendu dans World War Z de Marc Forster, Killing the Softly d’Andrew Dominik – pressenti en sélection du Festival de Cannes – et Twelve Years a Slave de Steve McQueen, il pourrait retrouver sa fiancée dans The Counselor de Ridley Scott, avec Michael Fassbender et Javier Bardem. Absente des écrans depuis deux ans, Angelina Jolie s’apprête à tourner Maleficient avec Elle Fanning. Jude Law est en pourparlers pour rejoindre le casting de cette production Disney.

Le nageur australien Murray Rose, considéré par la profession comme l’un des meilleurs nageurs de tous les temps, est décédé ce dimanche 15 avril à Sydney, en Australie, à l’âge de 73 ans, des suites d’une leucémie.

Depuis la terrible annonce, le monde du sport est endeuillé et les hommages au quadruple médaillé d’or aux JO s’enchaînent, sur le continent océanique comme partout ailleurs dans le monde.

Né en Ecosse en 1939, il suit sa famille en Australie durant sa petite enfance, et commence à nager à l’âge de 5 ans.

La carrière de Murray Rose explose en 1956, alors qu’il n’est âgé que de 17 ans, lorsqu’il décroche trois médailles d’or aux Jeux Olympiques (4 x 200m nage libre en relai, 400m nage libre et 1 500m nage libre). Quatre ans plus tard, il est médaillé d’argent à Rome dans sa catégorie de prédilection, le 400m nage libre.

Le Comité d’Organisation des Jeux Olympiques (COJO) a rendu hommage à Murray Rose sur la page d’accueil du site internet de sa branche australienne. « Murray Rose fait partie de l’ADN de la natation ici, en Australie. Ses succès ont inspiré une génération toute entière« , a déclaré, ému, le président de la Fédération australienne, David Urquhart.

Murray Rose laisse derrière lui son épouse Jodi, et leur fils, Trevor.