Une tragédie pour le monde du porno. L’un des acteurs les plus connus des États-Unis, est décédé vendredi 13 avril. Les conditions de sa mort doivent encore être éclaircies et posent déjà problème.

Marland Anderson de son vrai nom, 39 ans, plus célèbre sous son nom de scène Sledge Hammer avec lequel il a peuplé plus de 800 films, est mort à son domicile, à Los Angeles. « Marland est mort d’une crise cardiaque résultant d’un gonflement massif dans le cerveau et de la perte d’oxygène après avoir été tasé« , voilà ce qu’affirme le réalisateur Stoney Curtis qui connaissait l’acteur porno depuis plus de vingt ans.

En effet, cinq jours à peine avant sa mort, Marland Anderson avait été tasé par des policiers ! Dans la journée du 8 avril, sa compagne avait appelé les pompiers après l’avoir retrouvé en train de tenter de se suicider en se tailladant les veines à l’aide d’une lame de rasoir. Après lui avoir confisqué la lame pour qu’il ne fasse plus de bêtises, elle avait laissé les secouristes, entourés de policiers, faire leur travail. Emmené en ambulance l’acteur s’était rebellé et avait pété les plombs. Alors qu’il s’attaquait aux pompiers, un policier lui avait tiré dessus à l’aide d’un Taser.

Le réalisateur Stoney Curtis y va de son commentaire : « La police est venue et, au lieu d’essayer de lui parler ou de lui donner un sédatif, ils ont sorti leur pistolet Taser et l’ont électrocuté. » Clairement, l’entourage de la victime considère que les policiers sont responsables de ce décès.

Dépendant à la drogue, Marland Anderson était mal dans sa peau. « Il souffrait d’une légère forme de schizophrénie« , confie Stoney Curtis, ajoutant qu’il consommait beaucoup de marijuana et d’antidépresseurs.

Le 29 mai prochain sera commémoré le trentième anniversaire de la disparation de la superbe et mystérieuse Romy Schneider. Déjà trente ans que l’héroïne de Sissi nous a quittés, laissant orpheline de mère sa fille Sarah Biasini, née de son amour avec son second mari, Daniel Biasini.

Âgée d’à peine 5 ans à l’époque du drame, Sarah Biasini a suivi les traces de sa mère en embrassant elle aussi la carrière d’actrice. La comédienne, qui joue sur les planches du Théâtre des Mathurins jusqu’au 29 avril dans Lettre d’une Inconnue de Stefan Sweig, s’est confiée sur sa mère comme jamais dans un ouvrage sobrement intitulé Romy. Il s’agit d’un entretien réalisé par le grand journaliste Jean-Pierre Lavoignat, cofondateur de Studio Magazine, avec la fille de Romy Schneider. Gala (en kiosques le 18 mars 2012) révèle quelques morceaux choisis de cet entretien.

Très jeune lorsque le drame s’est produit, Sarah Biasini ne peut parler de réels souvenirs de sa maman. « Ce sont plus des sensations, des impressions que des moments précis », explique-t-elle. Sa maman a cependant toujours grandi en elle, grâce à ses grands-parents qui lui ont parlé très tôt d’elle : « J’ai toujours connu chez mes grands-parents et chez mon père le besoin de parler des morts, de ceux qui ne sont plus là. »

Si elle a grandi avec le souvenir de sa mère, Sarah, dans son enfance, n’a en aucun cas essayé de se documenter sur elle, certainement pour se protéger. C’est avec les années que lui est ensuite venu ce besoin de savoir ce qu’avait vécu sa mère, même si le doute reste grand : « J’ai vite compris en tous cas qu’il était impossible de bien cerner la vie entière de quelqu’un, d’essayer de comprendre qui est cette personne. » [….]

Au-delà du mythe qu’elle représente, si Romy Schneider est devenue une inspiration pour bons nombres de comédiennes, Sarah a, elle, dû prendre de la distance avec sa mère, et « trouver son identité à soi » pour avancer en tant qu’actrice. Avouant avec humour ne pas avoir vu tous les films de sa mère, elle explique que la voir à l’écran nécessite aussi un grand travail de distanciation afin d’éviter de « se mettre à chialer ».

A 34 ans, Sarah Biasini semble prête à se nourrir des hommages rendus à sa maman. Cet hiver s’est d’ailleurs tenue l’exposition Romy Schneider à Boulogne-Billancourt, « un cadeau » à sa maman pour la comédienne, qui ajoute tout de même : « Même si, parallèlement, cela renforce ce triste constat qu’elle me manque. »

Morceaux choisis à retrouver dans Gala (en kiosques le 18 avril 2012)

On sait déjà que c’est le nouveau film de l’Américain Wes Anderson, Moonrise Kingdom, qui fera l’ouverture du 65e Festival de Cannes mercredi 16 mai 2012 dans le Grand Théâtre Lumière du Palais des Festivals, en présence du jury présidé par le cinéaste italien Nanni Moretti. C’est une sublime Marilyn Monroe qui prend la pose sur l’affiche de cette année et contemplera les prétendants à la Palme d’Or. PurePeople.com a tendu l’oreille, traîné dans les couloirs, surpris des chuchotements pendant des dîners secrets : voici nos ultimes indiscrétions…

Pour les stars internationales, nous devrions être gâtés avec Nicole Kidman, qui pourrait être deux fois à l’affiche, dans Paperboy de Lee Daniels (Precious) avec Matthew McConaughey – un film dans lequel elle est impressionnante, d’après nos informations -, mais également dans Stocker de Park Chan-Wook, un réalisateur sud-coréen, et Brad Pitt qui pourrait bien nous faire une nouvelle belle montée des marches avec sa fiancée Angelina Jolie pour le film Kill Them Softly du réalisateur australien Andrew Dominik, un thriller dans lequel il donne la réplique à Ray Liotta.

Côté couples, on attend aussi Eva Mendes et Ryan Gosling à l’affiche d’un western, The place beyond the pines, avec Bradley Cooper, réalisé par Dereck Clanfrance. Egalement très attendu, Robert Pattinson dans Cosmopolis de [people_restrictif=1244]David Cronenberg[/people_restrictif], alors que son amoureuse, la belle Kristen Stewart, devrait également être là pour On the Road, adaptation de l’oeuvre littéraire mythique de Jack Kerouac, Sur la route. Kirsten Dunst lui donne la réplique dans ce long métrage réalisé par Walter Salles. Cette liste de stars internationales n’est pas exhaustive, mais nous ne devrions pas être loin du bon choix…

La liste des films qui défendront les couleurs de la France en compétition sera constituée au dernier moment, entre mercredi soir tard et jeudi matin, et affinée juste avant la conférence de presse des organisateurs du Festival de Cannes. Espoirs déçus pour les uns, bouffées de joie pour les autres.

Après le triomphe de la sélection de l’an dernier – The Artist, Polisse, La Conquête -, les délégués de ce 65e Festival de Cannes vont tenter de faire aussi bien. A l’exception du nouveau film de Jacques Audiard (Un Prophète), de retour sur la Croisette avec De rouille et d’os en compétition officielle, dont la sortie est prévue le 17 mai et qui réunit Marion Cotillard et les comédiens belges Bouli Lanners et Matthias Schoenaerts, le reste de la sélection est loin d’être définitivement arrêté.

Cependant, il se raconte – avec insistance – que le nouveau film du vétéran Alain Resnais, Vous n’avez encore rien vu, avec, bien entendu, l’actrice fétiche de ce réalisateur culte, Sabine Azéma, associée à Pierre Arditi, Mathieu Amalric, Michel Piccoli, Lambert Wilson et Anne Consigny entre autres, pourrait bien venir faire un tour sur la Croisette.

Bien placé aussi dans les pronostics, Dans la maison de François Ozon, avec Fabrice Luchini, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner et Denis Ménochet, sans oublier Holly Motors de Léos Carax, le réalisateur maudit des Amants du Pont Neuf. Ce long métrage réunit un casting étonnant, avec la belle Eva Mendes, Kylie Minogue et Denis Lavant. Et peut-être bien Camille redouble, nouvelle réalisation de Noémie Lvovsky (Les Sentiments), pourquoi pas ?

Mais surtout, il se murmure que Le Grand Soir, signé du tandem Benoit Delépine et Gustave Kervern (Mammuth), avec Albert Dupontel, Benoît Poelvoorde, Brigitte Fontaine et Yolande Moreau, serait de la sélection… Quant à Thérèse D., avec Audrey Tautou, Gilles Lellouche et Francis Perrin, le dernier film de Claude Miller,disparu il y a deux semaines, sera projeté tout spécialement au cours du Festival.

Enfin, deux informations qu’on adorerait vraies :Diane Kruger serait attendue dans le jury, et c’est Bérénice Béjo, la partenaire de Jean Dujardin dans The Artist, qui pourrait bien être… la maîtresse de cérémonie !

Nous saurons jeudi 19 avril à 11 heures, en direct de l’hôtel Scribe, si nos informations sont bonnes, ou pas ! Ce sont Thierry Frémaux et le président Gilles Jacob qui annonceront les heureux sélectionnés.

L’événement de ce dernier festival de Coachella fut incontestablement la résurrection du rappeur Tupac ! Grâce à une projection en 3D, les producteurs du concert de Snoop Dogg et Dr Dre ont réussi à faire apparaître la légende du hip hop, Tupac Shakur, décédé en 1996. Sur scène, il a donc chanté deux chansons, Hail Mary et 2 of Amerikaz Most Wanted aux côtés de ses copains Snoop et Dre, inséparables et productifs !

Incroyable effet !

Mais le public a été mitigé devant l’arrivée soudaine et surprenante de l’idole de tous. Certains ont trouvé ça génial, époustouflant, tandis que d’autres ont jugé lugubre l’apparition d’un mort sur scène.

On doit la résurrection de Tupac à la maison de production de Dr. Dre, Digital Domain, qui appartient à James Cameron, et à AV Concept, spécialisée dans la projection d’images haute définition. Elles ont utilisé la technique des fantômes gris (Pepper Ghost) : projection d’une image en haute définition sur un papier Mylar orienté à un angle de 45 degrés afin de recréer une image qui semble être en trois dimensions. « Mais attention, il ne s’agit pas d’un hologramme. Il s’agit d’une illusion en 3D. C’est une projection d’image sur une surface réfléchissante inclinée« , explique Nick Smith, le cofondateur d’AV Concept à LA Weekly. Gorillaz, Madonna ou les Black Eyed Peas avaient déjà utilisé cette technique, mais c’est la première fois qu’elle servait pour un hommage posthume.

A noter que de la même manière, le chanteur Nate Dogg, décédé en mars 2011, était représenté en 3D sur scène dimanche 15 avril aux côtés de Dr Dre et d’Eminem.

Le Wall Street Journal évoque le fait que cette apparition de Tupac, assassiné à l’âge de 25 ans en 1996 à Las Vegas, pourrait être le début d’une série de concerts cet été. Organisées dans des stades, ces résurrections virtuelles pourraient mettre en scène Tupac aux côtés de Snoop Dogg, Dr Dre, 50 Cent et Eminem. Des affiches qui ont de la gueule.

Après sept années en couple, un engagement humanitaire médiatisé, trois enfants biologiques et trois autres adoptés, les stars hollywoodiennes Angelina Jolie et Brad Pitt continuent de meubler la sphère people.

Officiellement fiancés depuis quatre jours, les deux acteurs sont revenus sur le devant de la scène, après quelques semaines de tranquillité à Los Angeles. Alors que la plus hollywoodienne des histoires d’amour s’apprête à être scellée par un mariage, Angelina Jolie a laissé apercevoir sa bague de fiançailles à la sortie d’un hôtel de Los Angeles, après un rendez-vous professionnel dans la journée du 16 avril.

Habituée à faire l’objet de l’attention des photographes, la comédienne de 36 ans était chic, cachée derrière un beau sourire et une paire de lunettes de soleil. Mais c’est bien évidemment sa bague de fiançailles qui a attiré les regards. Estimée entre 250 000 et 1 million de dollars, le bijou a été spécialement créé avec l’aide de Brad Pitt pendant une année entière.

Alors que l’acteur est attendu dans World War Z de Marc Forster, Killing the Softly d’Andrew Dominik – pressenti en sélection du Festival de Cannes – et Twelve Years a Slave de Steve McQueen, il pourrait retrouver sa fiancée dans The Counselor de Ridley Scott, avec Michael Fassbender et Javier Bardem. Absente des écrans depuis deux ans, Angelina Jolie s’apprête à tourner Maleficient avec Elle Fanning. Jude Law est en pourparlers pour rejoindre le casting de cette production Disney.

Le nageur australien Murray Rose, considéré par la profession comme l’un des meilleurs nageurs de tous les temps, est décédé ce dimanche 15 avril à Sydney, en Australie, à l’âge de 73 ans, des suites d’une leucémie.

Depuis la terrible annonce, le monde du sport est endeuillé et les hommages au quadruple médaillé d’or aux JO s’enchaînent, sur le continent océanique comme partout ailleurs dans le monde.

Né en Ecosse en 1939, il suit sa famille en Australie durant sa petite enfance, et commence à nager à l’âge de 5 ans.

La carrière de Murray Rose explose en 1956, alors qu’il n’est âgé que de 17 ans, lorsqu’il décroche trois médailles d’or aux Jeux Olympiques (4 x 200m nage libre en relai, 400m nage libre et 1 500m nage libre). Quatre ans plus tard, il est médaillé d’argent à Rome dans sa catégorie de prédilection, le 400m nage libre.

Le Comité d’Organisation des Jeux Olympiques (COJO) a rendu hommage à Murray Rose sur la page d’accueil du site internet de sa branche australienne. « Murray Rose fait partie de l’ADN de la natation ici, en Australie. Ses succès ont inspiré une génération toute entière« , a déclaré, ému, le président de la Fédération australienne, David Urquhart.

Murray Rose laisse derrière lui son épouse Jodi, et leur fils, Trevor.

Compagnon jusqu’à son décès en juin 2009 de la Drôle de Dames : Farrah Fawcett, Ryan O’Neal, 70 ans, vient de confirmer dans un communiqué qu’il était atteint d’un cancer de la prostate, évalué au stade 4 de la maladie.

« Bien que choqué et assommé par la nouvelle, je pense être chanceux car le diagnostic a été réalisé si tôt. Grâce à l’extraordinaire équipe de médecins qui s’occupe de moi, le pronostic semble extrêmement positif pour une totale récupération » confie l’acteur de Love Story.

« Je remercie sincèrement ma famille et mes amis dont le soutien est essentiel dans ces moments difficiles et j’invite tout le monde à pratiquer régulièrement un check-up, meilleure défense contre cette sinistre maladie » poursuit-il.

Il y a une douzaine d’années, Ryan O’Neal avait été traité pour une leucémie myéloïde, sa moelle osseuse produisant trop de globules blancs.

Visiblement, le héros de Barry Lindon n’a pas le moral affecté. Il va poursuivre ses activités et surtout l’éducation de son fils Redmond, 27 ans, qu’il a eu avec Farrah Fawcett, régulièrement incarcéré pour consommation de stupéfiants .

Réactualisation : Les nouvelles ce matin ne sont pas rassurantes. Les proches et le staff de Robin Gibb ont publié un message sur le site officiel de l’artiste, confirmant que son état de santé était critique et nous apprenant qu’il avait une pneumonie. « Malheureusement, les informations selon lesquelles Robin a contracté une pneumonie et qu’il est dans le coma sont vraies. Nous prions pour qu’il s’en sorte », peut-on lire. « En raison de la situation, le site est temporairement hors service« . Robin Gibb, rappelons-le, est atteint d’un cancer du foie et du colon et lutte depuis des années contre la maladie.

Le 14 avril, nous écrivions : Âgé de 62 ans, Robin Gibb, qui lutte depuis plusieurs années contre un cancer du foie et du colon, a été plongé dans le coma à l’hôpital de Chelsea près de Londres, pour atténuer ses souffrances. Selon l’entourage du musicien et chanteur des Bee Gees, le pronostic des médecins n’est guère encourageant quant à une issue finale positive.

« C’est un battant et il luttera jusqu’au bout » confie l’un de ses amis intimes.

Malgré un sursis dans le développement de son cancer, il a de nouveau été hospitalisé le 25 mars dernier pour une nouvelle intervention chirurgicale, au niveau des intestins.

Membre fondateur avec ses frères Barry et Maurice, ce dernier étant décédé en janvier 2003, les Bee Gees ont vendu plus de 200 millions d’albums durant leur carrière.

C’est évidemment la bande musicale du film Saturday Night Fever, les propulsant en tête des charts de la planète en 1977, qui a été leur plus grand succès. Mais déjà, dans les années 60, des tubes comme Massachussetts ou I Started a Joke trustaient les premières places des hit-parades.

Toute sa famille est à ses côtés, accompagnant les derniers jours de Robin Gibb de leurs prières.

Brad Pitt et Angelina Jolie, fiancés depuis quelques jours après plus de sept ans de relation, sont actuellement en pourparlers pour figurer ensemble à l’écran dans le nouveau thriller de Ridley Scott, The Counselor, sur un scénario signé Corman McCarthy. C’est ce que nous apprennent des supports très sérieux tels que le site de Fox News, ou encore The Guardian.

Si l’information est confirmée par les principaux intéressés, les amoureux se retrouveront sur grand écran pour la première fois depuis le tournage de Mr. and Mrs. Smith, sur lequel ils se sont rencontrés, au milieu des années 2000. Brad Pitt aurait un petit rôle et à l’affiche de ce blockbuster, Michael Fassbender (Inglourious Basterds, X-Men…) et Javier Bardem (No country for old men, Biutiful…) sont, eux, déjà confirmés. Le premier incarnera le rôle d’un avocat qui se lance dans le trafic de stupéfiants pour se faire un peu d’argent de poche, le second jouera son fournisseur, un gros poisson qui approvisionne en marchandise tous les petits dealers de la région.

Ce retour sur grand écran sonne, pour le couple, comme un bon moyen de célébrer leurs fiançailles. Brad, 48 ans, et Angelina, 36 ans, sont, rappelons-le, parents de trois enfants adoptés (Maddox, 10 ans et demi, Pax, 8 ans et demi, et Zahara, 7 ans) et de trois enfants biologiques (Shiloh, 5 ans et demi, et les jumeaux Knox Leon et Vivienne Marcheline, 3 ans et demi).

« La solitude c’est après, oui c’est après/Quand les soleils artificiels se sont fanés » chantait, en 1976, Claude François , personnage pas exempt de fêlures auquel rendent cette année hommage Florent Emilio Siri et Jérémie Renier à travers le film Cloclo . En 1976, quelques mois après avoir été ébranlée par le suicide de son ami et protégé Mike Brant, Dalida chantait J’attendrai et son « coeur si lourd« , au faîte de sa gloire et de son rayonnement. En apparence, du moins…

Car, intérieurement, la diva solaire venue d’Egypte se morfondait et devait bien se reconnaître dans la chanson de Cloclo, elle qui a aussi chanté ces rideaux qui tombent, ces projecteurs qui s’éteignent, ce sentiment d’abandon… Un mal-être intime traité irrémédiablement aux barbituriques : Dalida se suicide à 54 ans dans la nuit du 2 au 3 mai 1987 dans sa maison de Montmartre, rue d’Orchampt dans le XVIIIe arrondissement. 20 ans après une première tentative qui a échoué mais l’a éloignée des mois durant de la scène. Elle qui chantait, véritable impératrice à laquelle on n’aurait rien refusé, « je veux mourir sur scène (…) sans la moindre peine (…) et en chantant jusqu’au bout« , s’est éclipsée en douce, sans prévenir personne. Ou presque. Elle laisse une lettre à son frère Orlando, une autre à son dernier compagnon François Naudy, et, à ses fans, ce mot terrible qui appartient à la légende : « La vie m’est insupportable, pardonnez-moi. Dalida. »

Des photos intimes et sa lettre d’adieu…

« Laissez-moi pleurer« , chantait-elle aussi, crépusculaire, pour la bande originale du film égyptien de Youssef Chahine Le Sixième Jour, qu’elle avait tourné en 1986 – une chanson qu’on la voit interpréter dans des images du journal d’Antenne 2 (JT2) que lui consacra au lendemain de sa mort Claude Sérillon, disponibles sur le site de l’INA .

Bientôt 25 ans après le suicide de Dalida, Paris-Match, dans son édition aujourd’hui en kiosques, lui rend hommage au travers de photos inédites confiées par Orlando : on voit tour à tour Dalida plus glamour que jamais à 50 ans dans une robe faite d’un châle dans sa villa corse de San Giorgio, heureuse comme une fillette à dos d’âne à Porto-Vecchio à 44 ans, en pleine séance de yoga à 37 ans, sur son premier bateau au large de Cannes à 32 ans, sur la plage de Saint-Tropez avec Brigitte Bardot en 1970 ou encore à Noël 1979 en famille… Et aussi, dans des clichés de ses trois amoureux suicidés : Lucien Morisse, son pygmalion devenu son mari en 1961 et qui mit fin à ses jours en 1970 alors qu’ils étaient restés en bons termes ; Luigi Tenco, dont elle trouve le corps, une balle dans la tête, après sa participation au Festival de SanRemo 1967 et alors qu’ils avaient prévu de se marier (suicide qui entraînera la tentative de Dalida quelques jours plus tard pour rejoindre Luigi dans l’au-delà, mise en échec par une femme de chambre de l’hôtel Prince de Galles à Paris, inquiétée par le silence dans la chambre occupée par une certaine Iolanda Gigliotti – nom de jeune fille de Dalida) ; le playboy Richard Chanfray, dit le comte de Saint-Germain, qu’elle aima et qui l’aima de 1972 à 1981, et qui se suicida à l’été 1983 avec sa compagne d’alors. Des photos inédites, enfin, dont fait partie le message de mort qu’elle laissa…

« Ce sentiment d’abandon a façonné son destin »

Cet album de Dalida intime, extrêmement touchant, s’accompagne de quelques confidences non moins émouvantes d’Orlando : « Elle était émouvante, ma soeur, et très sincère. Sous ses dehors de femme fatale, de diva lointaine, Iolanda était un être humble, presque effacé. Elle souffrait d’un sentiment d’abandon qui a gâché sa vie amoureuse (…) Ce sentiment d’abandon a façonné son destin« , rappelle d’emblée le producteur de 75 ans, qui s’occupe aujourd’hui d’entretenir la mémoire de celle qu’il appelle « Dali » et se félicite de voir que les jeunes générations y sont sensibles. Il rappelle aussi combien la mort prématurée de leur père italien à la Libération, après quatre années passées dans les camps, a marqué la jeune Iolanda, alors âgée de 12 ans et qui « a reporté tout son amour sur leur mère« .

Racontant cette Dalida inconnue du grand public qui l’idolâtrait, celle des dimanches entre copains, « en tenue très décontractée, pas maquillée, pantalon, petit pull et ballerines« , il se souvient de l’isolement dans lequel elle s’est progressivement enfermée, ces réunions conviviales se raréfiant : « Vous vous occupez de ma carrière, je m’occupe de ma vie« , répondait-elle aux reproches qu’on lui faisait à ce sujet.

« Lucien, c’était le père de substitution. Luigi, l’amour fou et le drame. Richard, celui avec qui elle a été le plus heureuse. »

Interrogé sur la vie amoureuse désastreuse de sa soeur, qui avait par ailleurs dû renoncer à devenir maman après un avortement qui l’avait rendue stérile (elle était tombée enceinte d’un étudiant romain, évoqué par la chanson Il venait d’avoir 18 ans, à la fin des années 1960, après sa première tentative de suicide), il analyse : « Dali avait une âme de bon samaritain avec les hommes. Elle les aimait fragiles, écorchés, avec un mal-être, en écho au sien, peut-être. Elle pensait pouvoir les changer, les aider. Mais, après l’exaltation des premiers moments… » A la question de Paris-Match « Qui a-t-elle aimé le plus, selon vous ?« , et alors qu’on aurait pu attendre « Luigi Tenco » comme réponse, Orlando réplique : « C’est avec Richard Anfray qu’elle a été le plus heureuse (…) Dali était lucide, sans illusions, dès le départ. Il l’amusait. Mais il s’est égaré et… Lucien Morisse a signé sa naissance artistique (…), il a été aussi le père de substition puis l’ami fidèle. C’est le seul homme qu’elle a regretté d’avoir quitté. Luigi Tenco, c’était l’amour fou et le drame. »

Cherchant un déclencheur au geste désespéré de sa soeur, Orlando a cette belle formule, digne de la tragédie de Dalida, diva irrésistible mais femme inassouvie : « Les déceptions amoureuses ? Le manque d’enfants ? La peur de vieillir ? Les hommes de sa vie n’ont cessé d’aimer Dalida, alors que c’était Iolanda qui avait besoin d’amour. »

Hommage et photos inédites à retrouver dans le dossier exceptionnel de l’édition courante de Paris-Match.